水彩干濕畫法是什么？如何用好水彩干濕畫法？

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水彩干濕畫法的運用有哪些要點？如何使用水彩的干濕畫法？水彩干濕畫法是什么？如何用好水彩干濕畫法？今天我們就來學(xué)習(xí)一下干濕畫法吧

干畫法，上圖描繪的是煙波浩淼的阿姆斯特丹風(fēng)景，在A2大小的細紋水彩紙上繪制而成，整個畫面較大，大約耗時4個小時。此圖以干凈利落、細致優(yōu)雅的筆觸來表現(xiàn)對象的遠近感，給人以明快的印象。

干畫法即干紙著色技法（Wet on dry）是透明水彩畫的傳統(tǒng)繪畫技法，待第一層顏色干了之后再涂上第二層顏色，如此反復(fù)，從而使多種顏色混合在一起的繪畫形式。為了表現(xiàn)出顏色的深度，需要反復(fù)涂沫相同系列的顏色，但如果涂抹的次數(shù)過多，反而會降低彩度，這一點和濕畫法是同樣的，需要引起注意。

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上底色時最好能盡量涂得較輕較淡，另外等待已涂的顏料干透需要一定的時間，因此用干畫法繪制水彩畫時一定要有耐心，慢慢著色。

上圖是筆者在非洲旅行途中在A4紙大小的中紋水彩紙上繪制而成的。我們從抱著小羊羔的少年臉上可以找到很明顯的明暗對比關(guān)系，這使得整張畫面看起來具有空間感。

上圖則以生動逼真的筆觸刻畫出了在樹枝上背風(fēng)而坐的紅嘴鸛的表情，讓人仿佛身臨其境。這兩幅圖都對主題之外的要素進行了簡化處理。

接下來我們一起來看一下蘋果圖的著色過程。本圖采用的是先在高光以外的部位涂上底色后，再一步步刻畫陰影部位的水彩畫著色的典型手法。

我們再來看一下采用干畫法完成整幅水彩風(fēng)景畫的全過程。先用鉛筆繪制素描草圖。畫風(fēng)不同，選用的鉛筆和線的深淺也不一樣。

著色的順序是從明亮輕淡的色彩開始，漸漸向陰暗面過渡。

在保證色彩整體平衡的前提下進行層涂。在上一層顏料未干之前涂刷下一層顏色，兩種顏色就可在畫紙上較好地融合。

在最后潤色的階段，同時運用幾種技法體現(xiàn)出畫面整體的遠近感，以突出主題。繪制水彩風(fēng)景畫時，一般來說，看起來較近的部分，用明亮高彩度的對比來表現(xiàn)出距離感。

接下來給大家介紹幾種不用白色顏料就可以表現(xiàn)出透明水彩畫高光效果的常用技法。

上面的櫻桃圖是在著色尚未全部干透之前在畫面對應(yīng)部位上滴水以營造高光效果的例子。

使用這種技法時，由于顏料滲開時的效果與畫紙的傾斜方向有關(guān)，從而使得最終效果也會產(chǎn)生差異。因此，可以通過調(diào)整畫紙的傾斜方向調(diào)節(jié)顏料滲透的走向，使畫面看起來更加自然逼真。

上圖是用小刀輕刮紙表露出白色部分以表現(xiàn)覆蓋山頂?shù)娜f年積雪的例子。天空中的斑點是在淡藍色顏料潤濕畫紙的狀態(tài)下撒上鹽粒后做出的效果。

這是一幅簡單的茶花水彩畫。在沒有打草圖的情況下直接完成著色后，用橡皮輕輕擦去花瓣和枝葉的部分顏料，以表現(xiàn)高光效果。為了進行更細致的表現(xiàn)，有時候會將硬橡皮的一頭削尖后再使用。用一頭削尖的橡皮，擦去葉子局部的顏料，以表現(xiàn)葉子上的高光效果。

此圖只用寥寥數(shù)筆簡單繪制而成。著色時預(yù)留出高光部分，葉子則是采用了在顏料未干之前滴水的方法營造暈染效果。

接下來我們以楓樹為對象學(xué)習(xí)一下干畫法的整個著色過程。先在背景部分涂上淡藍色后等顏料變干。

調(diào)和黃色、橙色、土黃色等顏色后為楓樹上底色。

用相對比較強烈的色調(diào)給大片的楓葉上色。

用更深的顏色來表現(xiàn)楓葉的陰影部分。

調(diào)和群青色和褐色后繪制楓樹的枝干。

用彩度較低的草綠色和淡青色來表現(xiàn)背景部分的森林。

此圖是在25×25cm大小的肯特紙上繪制而成的。肯特紙較薄且吸水性較差，很難說是一種好的水彩畫紙。但由于肯特紙能讓筆者回想起提到畫紙就只知道肯特紙的學(xué)生時代，因而現(xiàn)在有時也會使用它。

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