原畫師需要學習什么

原畫師需要學習什么？作為一名原畫師，技術是必不可少的。除了畫面感、構圖、色彩搭配等基礎技術，還需不斷地學習各種新技術和軟件應用，豐富自己的創(chuàng)意思維和繪畫能力。以下將從基礎技術、軟件工具、創(chuàng)意思維三個方面討論原畫師應該如何學習。

一、基礎技術：畫面感、構圖、色彩搭配

畫面感是原畫最基本和最重要的要素之一，能否營造出合理的空間感和視覺效果與畫家的畫面感水平有很大聯(lián)系。因此，原畫師應該多接觸不同風格、不同類型的作品，在欣賞的過程中學習別人是如何營造畫面感的，特別是注意原畫畫面的構造和分鏡。

構圖是組織畫面的技巧，具體的說就是在畫面中善用線條、形狀、明暗、色彩等元素，用適當的比例、角度、重心等手法來表現(xiàn)畫面，搭建畫面結構。原畫師可以進行一些淺顯的構圖訓練，如畫簡單物品、標本，甚至是板結構等，通過多次的實踐，對構圖意識自然而然地加深，豐富。

色彩搭配是讓人眼前一亮的關鍵之一，可以細致彰顯作品的氣氛、人物、故事等特質。原畫師需要會用不同的色彩設置表現(xiàn)不同的情感、時代、地域等主題，并尋找畫面中自然或人工由單純到組合的色系變化，借助色彩形成自己作品的特色。觀察周圍的顏色組成、模式排列并進而模仿或創(chuàng)新，多進行實踐，去探索出那獨特的色彩搭配方法。

二、軟件工具：Photoshop、Maya

Photoshop是最常用的一種工具，常常是涉及到繪畫就使用它。Photoshop中有很多特殊效果、濾鏡以及圖層調整等工具，使得原畫師可以針對自己原畫內容進行完美而安全的表現(xiàn)和處理。另外交流和溝通的途徑更多能夠準確無誤的共同工作。

Maya是一種三維建模和動畫軟件，是電影級別的影視特效軟件。在影視制作中，Maya展現(xiàn)其強大的表現(xiàn)力和三維繪圖、燈光效果等功能，可以將動態(tài)場景的建模和渲染表現(xiàn)化，可谷基礎效應的配合創(chuàng)造出逼真氛圍，是制造類作品中必不可少的軟件工具。

三、創(chuàng)意思維：如何去發(fā)掘、轉化和完善自己的創(chuàng)意

創(chuàng)意是創(chuàng)作上的基石，原畫師需要學會如何去挖掘自己的創(chuàng)意、發(fā)掘珍寶一樣的素材，將那些看似平凡，實則具有強烈創(chuàng)意的事物銘刻在心中。而后要開始靈活轉化，嘗試著尋找常人看不出的美感，既要親近大美，也要親近小美。

然后是完善自己的創(chuàng)意，在知識儲備和技術復雜度上的加強，是這個過程中最需要投入大量心血的地方。在創(chuàng)作過程中，原畫師可以慢慢地去試錯，通過觀察和實驗，發(fā)現(xiàn)自己需要的缺點，消除自己創(chuàng)作中的錯誤和瑕疵，帶有自己獨特特色的作品在不斷優(yōu)化中展現(xiàn)出來。

總而言之，學畫畫需要學習不同類型的作品繪制技巧等。在學習的過程中，可以選擇自己感興趣的板塊進行學習、模仿、探索，同時采取多種不同形式的學習方式，以鍛煉自己的創(chuàng)意思維。同時在學習基礎技術、掌握新的工具技巧的同時，找到自己感性與理性相應地選擇合適施用，以適應現(xiàn)實環(huán)境和未來領域的技術發(fā)展，成為一名更好的原畫師。